一串红国画画法:一串红国画画法步骤图 国画和水彩画画法一样吗？

大致画法一样，水彩画要打底稿，国画不用，一样的用墨，配色，润色一串红国画画法。我画水彩时不喜欢打底稿，描线，局限性太强，不能只有发挥。好比国画中的工笔画一样要白描，细致很多。国画中写意画则不一样，心随境走，达到一种水墨韵味的境界……

有水彩画的功底画国画简而易学一串红国画画法，运笔一样，着色一样，不同的是纸张而已。水彩画可以在水彩纸，素描纸上画，国画只能在宣纸上画，宣纸又分为生宣、熟宣、半生半熟宣。写意画用生宣，突显水墨的意境，工笔画用熟宣，不易湮墨，适应一层层填色。

我想请教大家，如何自学国画？

如果初学国画的话，也是建议从练习书法同步开始一串红国画画法。书画同源是密不可分的。

先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图一串红国画画法、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

学国画，怎么画出属于自己的画风，色调？

众观历史一串红国画画法，中国画有许多画家在长期的创作实践中逐渐形成了不同的艺术风格，这些艺术风格其作品的艺术语言和审美特征是我们学习和借鉴的榜样。例如黄宾虹的厚润、李可染的苍雄、傅抱石的潇洒、潘天寿的老辣等等。

画家在不同阶段的创作有着不同的审美追求。所谓艺术风格其实就是画家创造个性与艺术作品的语言之间那种情境交互作用所呈现出来的相对稳定的整体性艺术的特色。风格是画家成熟的标志。艺术风格是画家精神特性的印记，它体现在画家作品中与某些艺术因素的全部创作的内容与形式的统一。话又说回来，并不是每一个画家都具有自己的艺术风格，只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的画家，才有可能形成自己的艺术风格。如齐白石的红花墨叶风格是画家衰年变法的结果。齐白石的绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。画家以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。艺术作品的风格是内容与形式的和谐统一，其作品中所展现出来的总体思想倾向和艺术特色，都集中的体现出了画家在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。又如石涛的画法具有奇险古朴又蕴藏着沉郁苍劲，奔放之中又不失细腻自然。在清代初期的画家多以抄袭前人的作品因循守旧不敢创造为主，然而石涛却不一样他勇然提出"我的精神"作为艺术的论断，强调艺术家必须重视自己的创作个性。尔后才有了他画出黄山烟云、南国水乡等作品，独树一帜终成一家。画家只有深入生活，并在长期的创作实践中不断尝试、探索、思考，坚守心灵之自由和独立的创造精神，立意传承又善于吸纳新知，在深厚的文化意蕴中体验生活，才会生发出多种多样的表现手法，进而形成属于自己的创作风格。

那么我们又如何形成自己的绘画风格和特色呢！一般而言，我们作为艺术的创作者在学习的过程中必须经历一个吸收前人的艺术经验的过程和结合自己的个性以及生活体验来创造自己的艺术风格，正所谓是继承与独创矛盾体系如何转化的问题。一旦你的风格形成就会在一定时期内保持相对的稳定。有的艺术家在生活中和艺术领域里善于不断探索不断开拓这就必须要求我们有一种敢为人先的创新精神。艺术风格的形成此外在艺术体裁和材料等方面有着密切的关系，同样的题材用工笔，写意，重彩等不同的表现方式是不一样的。总之，画家艺术风格的形成是多样的包括艺术家的气质、性格、修养、人生经验、艺术追求等等。然而又是艺术题材、体裁语言、材料、方法等元素的综合体。艺术风格需要具备的因素有很多我们不能盲目地去模仿人家的艺术风格，正如齐白石所说的，学我者深，似我者亡。就是这个道理。风格的形成观点和心法在于我法，不应听旁人所言而定论，做自己就好了，喜欢的东西就多练习多创作多思考多比较深思熟虑，看你怎么画？怎么舒服就怎么画好了。艺术家的创作个性是长期实践中形成的，都是自己生活的个性。

综上所述，一个画家要形成个人的艺术风格并不是一件容易的事情。画家鲜明的艺术风格蕴含着他们对于现实生活所独到的见解和深刻的感受。画家在创作的过程中要有求真务实的思想，画家在传承中广泛涉猎但要做到独辟蹊径，有胆识和目标兼备才能画出属于自己的风格和个性来。