情感铺子club:怎么样才能从感情白痴成长为一位情圣？

没有人是感情白痴情感铺子club，如果你在异性面前有点束手无策的话，可能你不是真心的喜欢。再说，如果你是想到处的勾搭无知少女的话，变身情商高手的话，可能你的性格不是太适合，从本性上不是这样的人，那就不必在这找答案学习。

只能说情感铺子club，如果彼此是对的人，对方怎么会在意爱的方式，你怎么会不知道爱护自己的挚爱呢

刚才看见有答案回答说多去实践，多分手几次就会变情圣情感铺子club。那么还一样会受情伤，我觉得这样只会慢慢的失去了去爱情的期待和向往，让自己的感情变得丰盛，至于变成情圣，需要很高的情商和适宜的成长环境。而不是简单的些文字能够帮你真正实现的。

所以情感铺子club，如果你从小都不是特别有异性缘的人，那么现在又是何必呢，找一个真心爱的人，安稳过一生，没有太华丽的当然也不会太糟糕，比较好。

如何评价郑诗慧的专辑《孤独之心俱乐部》？

一首《美丽的怪物》，揭开了《孤独之心俱乐部》这张专辑的序幕情感铺子club。而这首歌曲，也是这张专辑主人的自传式作品，它像是用音乐为自己塑造一种艺术化的人格，也是用创作完成了这种艺术人格的提炼。

她是郑诗慧，看过2015年《爱上超模》的人，对她多少还有印象。既然是超模，所以她自然美丽。只是让很多人不曾想到的是，作为超模的郑诗慧，还是一位唱作歌手，而她创作的作品，比起主流乐坛的那些套路和作业，无疑可以称得上“怪物”。因为无论从演唱到表达，这张专辑都有点不按常理出牌。

听歌留声，人声始终是进入一个人音乐世界的开门砖。对于郑诗慧这张全创作专辑《孤独之心俱乐部》而言，首先给人留下的，同样是一个独特女声的好印象。

郑诗慧的声线，有着浓郁的鼻音，音色不厚也不飘，她并不像唱将歌手那样，能够通过丰富的技巧，打造出一种近乎完美的发声体系。郑诗慧的演绎，更多是在本色的基调上，又润色了很多叫做腔调的气质。那种嘴角上扬的不屑，既是对主流和平凡的否定，也是对自我洒脱从容的确定。所以，听起来就有种特别酷的感觉。

即使你不能用摇滚歌手来定义郑诗慧，因为她的音乐外延，远远大于摇滚单一的定义，但郑诗慧在整张专辑的人声呈现，就是用一种非主流式的别具一格，能够让人联想起当年Tori Amos、Dolores O'Riordan等等音乐女侠近似的气质风采。

而《孤独之心俱乐部》这张专辑的名字，则不言而喻，其源头来自于The Beatles的经典专辑《Sgt.Pepper’s Lonly Hearts Club Band》，这也是摇滚乐历史上最经典的概念专辑之一，郑诗慧以《孤独之心俱乐部》命名自己的首张专辑，也正是向这张伟大专辑致敬。

但，不仅仅如此。

诚然，像《巴黎凌晨四点去机场的路上》这样的作品，可能你会觉得这就是典型文艺的腔调，但纵观整张专辑，因为有《孤独之心俱乐部》致敬《Sgt.Pepper’s Lonly Hearts Club Band》，有《第61封信》致敬玛丽莲·梦露，以及来自“注意力缺乏综合症“的《ADHD》，就让郑诗慧的创作基调和观察视角，并不像风花雪月的文艺作品那样轻飘，而是始终有着一种虚实交错的平衡。

其实，《孤独之心俱乐部》和《Sgt.Pepper’s Lonly Hearts Club Band》一样，也是一张概念结构专辑。无论是《孤独之心俱乐部》还是《百年酒馆》，或者是自传的《美丽的怪物》，以及直觉化感叹、感悟的《等》、《巴黎凌晨四点去机场的路上》等等作品，郑诗慧的视角都有一个主题，那就是人。唯一不同的，只是每首歌曲代入的角色不同，他们有郑诗慧本我，还有酒保、信仰者或酒醉女等等角色，他们纵横交错、虚实相间，他们更像是那些总是源于生活又高于生活的角色。

也正是因为如此，《孤独之心俱乐部》在一定程度上，既是一张音乐专辑，也是自带BGM的戏剧作品。

除了创作视角和表达情感的不同，《孤独之心俱乐部》还因为多元纷呈的音乐制作和编曲，让整张专辑更显与众不同，如果说非主流这个原本用来区别主流音乐的定义，已经被用到泛滥的话，那么《孤独之心俱乐部》这张专辑，真的是一张除了非主流，很难再有其它适合词汇概括气质的专辑。

来自伯克利音乐学院的陆成、陆希文和瞿秋繁，再加上很多摇滚圈和独立音乐圈的乐手，《孤独之心俱乐部》的人员构成，决定了他们并不是按一张主流音乐专辑，来套路化郑诗慧的全创作。

英式摇滚的《美丽的怪物》，爵士风格作品《这样》，古典加电子的《Julio》，Trip-hop节拍下的《百年酒馆》，有着北欧民谣气质的《巴黎凌晨四点去机场的路上》等等，丰富的音乐外延，尤其是音乐风格的无界限感，反过来也加强了郑诗慧音乐文本表达中，那种既敏感又睿智，既冰冷又热情的肆意情绪。两者相结合，也让整张专辑有了一种独特的戏剧张力，更有一种难以捉摸的魅力。

其实，从《孤独之心俱乐部》这张专辑的音乐气质来讲，确实有当年王菲和张亚东合作期间的那股劲儿，那种音乐形式难以定义，音乐呈现千奇百怪的洒脱、从容，和酷。

不管如何酷、如何不走寻常路，但《孤独之心俱乐部》的音乐内核，又是好听的流行乐。悦耳的旋律加上个性的腔调，也让艺术与流行有了一个很好的平衡。也正是这种平衡，让这张专辑同样不缺感性的共鸣，而这种共鸣还能够以音乐的方式，形成类似BGM的音效空间。

用音乐抚慰孤独之心，这大概就是《孤独之心俱乐部》这张专辑的寓意。