鸟人爱宅美女嘴唇:《水浒传》中的哪些情节以前觉得没什么，现在再看觉得接受不了？

武松杀张都监全集这个情节，以前觉得是快意恩仇，现在绝对接受不了鸟人爱宅美女嘴唇。

我不用《社会主义核心价值观》的标准来比照《水浒》里的故事，那对他们太苛刻了鸟人爱宅美女嘴唇。但是即使用香港警匪片里的黑道规矩来讲，这种行为也是不道义的。

江湖恩怨历来讲究“祸不及家人”，张都监三个未成年的小孩命丧暴力冲突，这绝对非好汉所为鸟人爱宅美女嘴唇。

类似的还有几个情节：吴用鸟人爱宅美女嘴唇、李逵智赚美髯公朱仝上梁山做好汉，摔死了可爱的小衙内，这对幼童犯罪，放在哪个国家的法律和道德层面，都应该收到严惩。

我一直觉得鸟人爱宅美女嘴唇，《水浒》是不适合青少年看的，是后来处于某种目的被人为拔高的。里面宣扬了造反的合理性，但是我看到的多是滥杀无辜，大秤分金银，大碗喝酒肉，却很少看到对贫民的帮扶。梁山所获财物也是据为己有较多，而不是宣扬中的“替天行道。”

有一个词不是叫“逼上梁山”吗？可是真正被统治者逼上梁山的也就林冲等数人吧。梁山队伍的壮大更多是通过拉人入伙，甚至未必陷害等手段让人加入而成规模的，比如卢俊义，比如徐宁，这些人生活本来很不错的，硬是被逼入伙了。

北宋，在封建王朝里算是民生搞得比较好的朝代。社会富裕程度较高，连武大郎都有独门独院，社会矛盾比其他朝代要缓和得多。所以北宋并未发生过席卷数省的大规模农民暴动。

我认为，《水浒》里的英雄好汉，更像是暴力犯罪团伙，甚至连香港警匪片的黑社会都不如。

花鸟画的发展史是怎样的？

说到花鸟画，宋代是绕不开的一个时代。 北宋时期宋徽宗赵佶一度将绘画艺术推上顶峰，而发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化。

在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。

图1 马远 梅石凫溪图册页 故宫博物院藏

马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪图》页（图1），此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。

图2 马远 白蔷薇图页 故宫博物院藏

另一件《白蔷薇图》页（图2），绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

图3 马麟 层叠冰绡图轴 故宫博物院藏

马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡图》轴（图3），梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。

图4 李迪 枫鹰雉鸡图轴 故宫博物院藏

李迪的《枫鹰雉鸡图》（图4）轴，是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。

图5 梁楷 秋柳双鸦图页 故宫博物院藏

梁楷创作的《秋柳双鸦图》页（图5），以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此图为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。

像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。

图6 法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏

图6-1 法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏

法常继承梁楷画法而又有所发展变化。他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。《水墨写生图》卷（图6），杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的发展大开法门。他的画在日本产生重大的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因此牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史上传为佳话。

图7 宋人 百花图卷（局部）故宫博物院藏

宋人《百花图》卷，是南宋水墨花卉的重要作品（图7）。此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，堪称巨制。图中花鸟之间穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及多种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是从来无本根，画工取势教摧折”。全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。

图8 李嵩 花篮图册页 故宫博物院藏

图9 林椿 果熟来禽图册页 故宫博物院藏

此外，折枝花卉和纨扇、册页小幅画异军突起，质地以绢本为多，构图简洁、主题突出、描绘精密，虽都是设色之作，但画法上有区别。李嵩《花篮图》页（图8），重彩敷染细腻，画法精丽严谨，画面充实饱满，层次分明，是一幅精彩的静物写生。林椿《果熟来禽图》页（图9），用笔圆劲于松动之中，描绘欲飞还止的枝头小鸟与枝叶果实的细节意趣，可见宋代画院画家细微的观察力和精于细节表现的技能。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。

图10 宋人 出水芙蓉图 故宫博物院藏

图11 宋人 红蓼水禽图页 故宫博物院藏

还有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉图》纨扇（图10），画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽图》纨扇（图11），画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹图》纨扇、《海棠蛱蝶图》页、《霜筱寒雏图》页、《梅竹双雀图》页等都为勾勒填色之作。

图12 宋人 绣羽鸣春图页 故宫博物院藏

图13 宋人 驯禽俯啄图页 故宫博物院藏

近于没骨画法的《群鱼戏藻图》页、《写生草虫图》页、《蓼龟图》页等，别具情调。还有无衬景的表现方式，如李迪《鸡雏待饲图》页、佚名《绣羽鸣春图》页（图12）、佚名《驯禽俯啄图》页（图13）等，这些都是南宋时期艺术水平很高的精工之作，造型严谨、色彩鲜丽，运笔洒脱、风格多样，技艺高超。其画风既能看出黄氏体制的遗风，又有南宋“空间灵活”的特色。