京剧六月雪图片:京剧界历史上，张火丁有着怎样的艺术人生？

张火丁老师，京剧名家、程派青衣、程派表演艺术家、中国京剧院国家一级演员、有名演员、火丁连在一起就是“灯”，所以她的粉丝称为是“灯迷”京剧六月雪图片。她的唱腔被戏迷和专家称为是“程腔张韵”，程派第三代传人。

大家知道这个程派善于表现那种情感积压得很深的悲剧型的人物，而且善于用低迴哀婉的唱腔来表现的这些情绪，可是张火丁当时外型很清秀京剧六月雪图片、很文静，生活当中的她和舞台上这个艺术形象差别真是太大了，她是否是把自己调整到那种情绪当中很不容易，因为她的声音比较宽厚，可能在这一点上，更适合于学习程派，她记得当时十几年前(现在十几二十几年前)，她第一次在北京的舞台上演出的时候，当时是唱了一段《六月雪》中的二黄慢板，结果当时人们觉得，她唱得特别像程派，可能这个跟她的声音有关系，并且给了她特别热情的鼓励。那就是从这个音(声)色上，先天跟程派就有缘分，从此在程派的舞台上就再也不下来了，她曾自言，可能是吧。

咱们京剧之所以流派纷呈，就是因为各个流派都有非常明显的特点，咱们青年演员学习这个流派，不可避免地可能要模仿一些东西，比如说程先生，他的这个唱腔就是低迴哀婉，柔美当中见跌宕，那她是不是在艺术道路上一开始也是从这个模仿开始，因为京剧的旦角，她是用假声来表现的，也就是通常说的小嗓，无论你是哪一流派的继承人，你首先必须要模仿，这样才能达到继承的目的。尤其作为一个年轻的演员，观众一听觉得很像某某，他就对你有一个承认，进而开始喜欢你承认你，因为开始他要模仿，模仿演唱的旋律京剧六月雪图片、模仿发声等等，但是当你深入下去，你就会从这些声音和旋律里面体会到程先生他对人物心灵的深刻体验，你会发现他是这样来表现人物的。在这个模仿当中开始入手学习，然后逐渐地加入一些自己新的东西。张火丁她认为当你有坚实的继承的基础，那么在你以后的演出或者实践当中，你肯定会融入到你自己的表演或者演唱的风格。应该说模仿是艺术之路的开始起步阶段，但不是它的全部。记得素有“通天教主”之称的王瑶卿先生曾经对“四大名旦"都有过一句话的评价，说是梅兰芳的样，程砚秋的唱，那程先生的程派艺术，近百年来一直得到观众的喜爱和大力地赞赏，说到这当中的原因，张火丁她觉得，提起程派的唱腔，很多朋友会觉得它特别地好听动听，并且有非常巧妙的构思。举一个例子，是《荒山泪.夜织待夫》一场，这是一大段的西皮唱腔，那么其中三句慢板中的两句慢板，两个下句用的都是低腔，就是落在同一个音符的低腔，按照京剧的常规来说，如果两个下句离得比较近的话，要尽量地避免重复。

但是程先生他在这里没有刻意地去区分京剧六月雪图片，而是非常巧妙的进行了重复的运用，既显得非常合情合理，同时又觉得这段唱腔特别别致，同时也打破了常规，因为他是根据当时张慧珠那种心情来设计的这两句唱腔，很符合当时人物的心情和情绪。张火丁觉得程先生他特别注重这个演唱表现人物的心情，因为这一大段的唱腔当中，他要表现张慧珠在这个漫长夜晚当中她的盼望、凝思，忧虑等等复杂的心境。她眼看着自己的丈夫和老父亲因为官府的逼税，不顾山中有猛虎的危险去采药，此时的张慧珠她是怀着这种猛虎伤人的隐患来表现这一大段的，心情也非常地复杂，也就是说他们程派的唱腔的设计就是从人物的情绪出发。

《锁麟囊》是张火丁经常上演的，哄小少爷玩这一场中里面的，“一霎时”大慢板，也是第一句按常规来讲，后边应该是拖腔比较长，但是他恰恰是半截腔，然后就转入到下一步，也就是说他的演唱都是从人物出发。程先生在《荒山泪》这出戏当中，除了他的唱比较有特点，他的做功也比较精彩，这也是程派艺术的另一个特点，非常注重京剧六月雪图片、重视做功表演。但是现在很多朋友觉得程派艺术之所以很精彩，就是因为他唱得好也忽略了他这个做功表演非常有特点，张火丁说，其实不然，因为程先生他特别注重做功表演，尤其在这个身段水袖上面，结合这个《荒山泪》来说就举这个《荒山泪.抢子》这一场，“抢子"这一场也是《荒山泪》这个戏中整场最紧张的一场戏，就是张慧珠因为她刚刚失去丈夫和老父亲，这个时候她看到官府的大校尉带领很多的兵卒押着无辜的百姓，来到她们家门前的时候，这个时候她非常惊恐、惊惶失措，不知道为什么，当这个杨德胜说要抓走她的儿子的时候，她这个时候要有一个身段，就是奋不顾身地要护住宝琏这么一个身段，就是运用了双冲、急转身、单绕袖，然后双翻袖，紧紧地把这个宝琏护在怀里，这样一个动作，这个动作张火丁她觉得设计得非常非常地好，为什么这么说呢，就是说它既合情合理，又充分地展现演员的这个技巧，就是这个程式要为剧情服务，要为人物服务，不是单独地卖弄这个技巧。熟悉程派的朋友都知道，程先生把这个水袖功，总结了十个字，甩、抖、挑等等，那么在程先生这个《荒山泪》当中表现得非常充分。大家都知道，京剧是唱念做打四门功课，在《荒山泪》这出戏当中除了像唱、像做都很有特点之外，念白是否也很有讲究。还是举个例子，举《荒山泪》当中的“抢子”这一场，张慧珠要有一大段的独白，这段念白其实难度也是挺大的，因为要在这一大段当中要有几个感情层次的变化，就是首先她是极度地恐惧当中，然后就是哀求、哀告，在这里边还有一些激愤的情绪，就是当她念到，若是将他带去，岂不是将我高氏门中香火，念到香火的时候，因为她就剩这一个儿子，所以这个情绪，她要不由自主地激愤起来，然后她还没有办法，她只能是求他，还是“求你放了他吧"。所以这个层次变化要准确，所以它要求演员首先要字字清楚，节奏分明，这样才能更好地把张慧珠做为母亲在这种情况下，悲痛万分的情感表达出来。

大家都很熟悉张火丁她，知道她在研究生班学习了三年，在她看来对她这方面的思维有什么帮助，她自言，肯定有帮助，就是思考能力方面好像提高了，对艺术质量的要求也就更明确了。她现在已经积累了一定的舞台经验，同时又在研究生班得到了理论上的一些提高。对于当时下一步的打算以及有什么计划，当时她说，下一步她就是希望趁她还年轻，多排演一些有所创新意的剧目。要学习程砚秋的艺术，又要学习他的创新精神。另外程先生就是特别善于表现悲剧人物，她是不是也想利用程派这个表现程式和特点再创作几个新的悲剧人物，她言，其实她更希望创作一些不完全是悲剧的人物，怎么讲呢，因为你看她当时几年也排演一些剧目，像《秋江》、《白蛇传》、《绝路问苍天》中的祥林嫂，那么祥林嫂，她就是一个典型的悲剧人物，包括《江姐》，《江姐》它就是描写表现革命英烈的正剧，《白蛇传》它主要是忠贞真挚的爱情，尤其是《秋江》，它是一出喜剧色彩很浓的小戏，所以她觉得这些人物其实他们都是情感积压得很深的人物，但是她们不完全是悲剧人物。这些人物年龄的跨度非常地大，也体现了她在创新方面的一些想法。她是想通过这些尝试，多创作一些有所突破的作品来更好地丰富程派艺术。当时在程派的年轻演员当中她可以说是佼佼者了，也取得了一定成就，她觉得取得这些成绩原因到底是什么，她坦言，多年来自己的老师、她的同事以及她的家人他们对她无私的教导和帮助，才能够使自己今天是有这么一点点成绩，尤其是戏迷和观众朋友们，他们那么支持她，才给了自己继续发展、继续前进的信心，她表示衷心地感谢他们。